AI正重塑动画创作生态

本报记者倪兆中上海报谈

本年齿首，文生视频器用Sora震荡登场，AIGC给悉数这个词影视产业带来了繁密冲击，如果说AI制作真东谈主电影还有很长一段路要走，那么AI制作动画片的进度将被大大裁减。新的时期到底会奈何影响动画生态？

《中国筹算报》记者小心到，在上海电视节的电视动画片大师班上，本届白玉兰奖动画片类别评委会主席弗雷德里克·皮埃什，评委陈廖宇、冈田麿里共享了个东谈主创作资格与艺术不雅点，酌量了动画制作时期革命发展。毫无例外地，他们提到了AI对动画产业的深化影响，也齐以为AI是改日的势必趋势，要将其动作器用讹诈好。

动画片能兼顾艺术和市集

连年来，国产动画束缚新陈代谢，一大波优秀作品问世。《长安三万里》《姜子牙》《雄狮少年》《熊出没》系列等作品，不仅赢得创作口碑的招供，还赢得昂贵的收入。其中，《哪吒之魔童降世》更是赢得50亿元票房，位列中国电影票房榜第四。

动画是一门相当空洞的学科，不仅需要从业者具备塌实的绘制基础，还需要有特别的影视创作才气。在交易社会中，一部动画片的问世，不仅面对艺术创作的进修，还要兼顾交易化。相对于真东谈主影视作品，动画片显著要臆想得更多。

动作本届上海电视节动画片类别评委会主席，弗雷德里克·皮埃什和中国渊源颇深，20年前就在上海建筑了动画责任室。他曾参与制作《大鱼海棠》《罗小黑战记》等著名国产动画片，两部影片齐曾取得不俗的口碑和票房收获。

在皮埃什看来，动画片交易上的获胜很进击，因为只须票房获胜，才有契机制作下一部作品。关节问题就在于要找到交易价值和内容品性两者之间的均衡点，作品抒发要深刻有劲，内容要对不雅众有启发。

事实上，对于创作家而言，作品既能杀青个情面感抒发，又能接管市集训诫，并艰难易。昨年，动画片《中国奇谭》凭口碑飞速破圈，并赢得业界多个进击奖项。

该片总导演陈廖宇以为，不雅众需乞降作家抒发之间并不是自然矛盾的，“两者之间可能有偏差，但并不一定要完竣修正偏差，作家本意和不雅众会通之间的偏差反而产生了一种张力，不雅众在这个历程中不错完成一种审好意思体验，找到让我方玩赏孤高的场合。”

冈田麿里在日本具有较高著名度，她曾创作出《简直之泪》《龙与虎》《天真战士高达：铁血的奥尔芬斯》等著名动画作品。在冈田麿里的故事中，时时会出现超本质的内容，她一直在尝试这些只须动画才能作念出的特别画面。“这亦然动画的魔力所在，但不变的是东谈主与东谈主之间的简直厚谊。”

AI已势不可挡

AI的快速发展对影视行业产生了相当昭彰的影响，相较于真东谈主影视，动画片受到的影响显著更大。《中国筹算报》记者小心到，在第26届上海国外电影节上，就有一部完竣由AI出产的动画短片获奖。该短片申诉了一个简略的武侠故事，在放映门径，其作家先容，团队是讹诈酣畅时期创作，梗概络续了两个月。该单位的评委也知道出对这部短片的招供，示意这是现时公开可见的具有一定艺术水准的AI作品。

对于动画产业来说，应当怎样看待AI？其实，皮埃什很早就很怜爱时期，他参与的法国演义改编的“Monstr”，就会通了真东谈主扮演，并依靠CG环境来升迁了作家的原创故事。

皮埃什坦言，必须要拥抱科技，新科技带来了好多契机，简略通过更好的技能将故事呈现给全球，他举了本人资格的例子，“我跟又名法国艺术家配合，创作时发现他的故事难以呈现，不得已找了视觉影像机构来帮手，最终作念出了相当有质感的图”。

不外，皮埃什也指出了AI将会对创作家带来的风险。他提示不可把小心力完竣升沉到AI上，而是要把AI动作一个器用，“实质上，咱们的动画使用AI也有很长的历史了，但主若是在软件应用，对于内容创作也曾依靠东谈主的创意，咱们的特点即是要抒发东谈主性的”。

在冈田麿里看来，AI是责任的伙伴，“咱们在制作动画倏地，突发的灵感不错通过期期呈现出来，正确地使用AI时期对团队创作有很大匡助”。

从无声到有声，从长短到彩色，从胶片到数字，电影的每一次更正齐离不开科技的驱动。

陈廖宇领先细目了时期发展的势必趋势，他指出电影时期每一次发展齐受到了很大的质疑声，离现时最近的一次大变革是数码化，“好多东谈主言之无信，说胶片才艺术，数码小数儿味齐莫得，特别不艺术。现时压根不是你是否孤高，因为时期的发展也包含了东谈主的审好意思的蜕变，你以为数码莫得胶片有艺术感，那是因为你是从胶霎期间过来的”。

“对现时出身的小孩来讲，他不知谈胶片是什么，他一启动看到的影像即是数码制造的。”陈廖宇说，如果这个寰宇上先稀有码影像后有胶片影像，一定也会有东谈主说，数码影像多好，胶片影像不行。

“现时的AI时期还不够老到，咱们的审好意思不雅念齐是在AI时期驾临前造成的。改日的东谈主类看到的影像可能齐与AI联系。”陈廖宇示意，“AI其实是器用和伙伴，无论是否接受，它齐会介入你的生涯，是以要尽早了解它、掌合手它。”